庆典晚会拍摄 北京活动摄像

晚会活动拍摄摄影技巧：
舞台布光是否均匀，舞台灯光的色温是多少，这些都很重要。
如果你的摄像机比较，建议色温滤设置为3200K（一般为档），让灯光师将舞台灯光打开，用一张标准白纸在舞台灯光下手动调整白平衡（调整时用自动光圈），（如果舞台灯光的色温为标准的3200K，使用预置白平衡也可），请一位演员站到舞台，将斑马纹打开()，推镜头拍摄脸部特写，然后将光圈设置为手动，手动调整光圈值，调整到鼻尖有少许斑马纹即可。
以上调整要在晚会开始前做好。
拍摄文艺晚会，不可以一台机器。而且，要先看彩排．不然．你不知道镜头地定在哪个地方。不知道主持人哪里出来，演员哪里出来，到时候镜头只有到处对，给人看起来好乱，拍晚会机位不应该少于2个，二个以上，这样画面丰富些，但机位越多后期合成越麻烦。拍前应看彩排，作到节目心中有数。正式开拍前各机器应该联调，没有DV说得很好了后期合成时（不当时切换的话）各机器再分别调晚会现场拍摄的却是一个工程，低价位用单机当然不说了，那种多机位拍摄后期合成的一样会遇上难题，很多时候没有内部联络，大家都抢拍一个特写，或者拍大景，无法协调。舞台灯光是晚会录像劣的首要先决条什，灯光不好，你就是使用电影机一样出不了好片。因为晚会的灯光变化很大，所以使用灯光A(即3200K)的预置，如果是全部使用广播级器材，色温根本不用摄像师调，导播台通过ccu直接就统一调整了。年前给学校拍了一个教师的交谊舞大赛，上面的帖子中好多问题都碰到过，因为次立拍摄，也是让练手。我感觉几个问题在拍摄晚会的时候要注意：
拿节目单，熟悉节目的安排流程，在节目排练的时候就应改进行模拟拍摄，熟悉演员的进场顺序，每个节目的演员分布，人数的多少，节目进行到什么时候要全景，什么时候要特写，特写对准哪个演员（不能对准一个丑的吧，呵呵），这些要做到心中有数，才不至于在拍摄的时候乱摇镜头找人。
*二就是拍摄的时候一般都是多机位的，那次我用了三个，准确的说四个，两个sony190的在两边，中间的用的是sonyZIC，还有150的游机拍摄观众和演员的特写，可到后期做的时候，就惨了，每个摄像机的的拍摄的颜色都有差别，两个190的红色特重，就中间的ZIC还不错，150的那个颜色太浅。结果出来的效果很不好，不过，后进行的调了一下色，还算说的过去，不过，有了这次经历，告诉大家的是，使用多机位的时候，使用统一型号的机器，不至于拍出的颜色相差太大。

保持画面的构图平衡
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。

通过对晚会的预先了解，主要解决三方面的问题：
１、确定晚会拍摄或年会拍摄时要拍哪些场面，在什么瞬间拍；
２、预先选好拍摄角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到 来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄；
３、通过观看演出或彩排，事先了解晚会拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢，应该选用多长焦距的镜头等等。

摄像构图中应注意的问题
一忌面面俱到、淡化主题。
新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角**出来，人物丰富的表情才会清晰可见。
二忌死搬硬套、教条。
我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。

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