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室内设计
千**以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。
古埃及风格
古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙**人员用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高**。
罗马风格
古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，**开始了奢华的生活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭有大天窗的接待室，为家属用的各个房间，为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。
古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。
哥特式
欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造**无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。
欧洲风格
文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自特的样式。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。
巴洛克洛可可
17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。
洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的**特点。
密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。疏或密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1．点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏；
2．线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集大、离线愈远则基本形愈疏；
3．自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙；
4．拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生

标志设计
特点
一、设计的速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确；
二、设计的准确性。也就是设计公司的作品反映内容的准确性，标志设计必须反映公司、集团、商社、商品的性质特点；
三、设计的信息量。就是设计需反映内容的广度和深度。
要点
一、设计标志的识别性。标志设计须有特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象。但相对来说，若设计公司的标志作品与别人的相类似，看去似曾相识，没有特征而面目模糊的设计，一定不会使人留有印象；
二、设计的原创性。设计贵乎具有原创的意念与造形，标志设计亦如是。原创的标志必能在公众心中留下特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入设计创意，推陈出新；
三、设计的时代性。标志设计不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流；
四、设计的地域性。每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。标志可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的形象。这往往是设计公司的设计师不易把握的地方；
五、标志设计的适用性。标志设计须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详。从而设计作品具有较好的适用性。
精神
设计公司创作出的好的标志设计，基本上需具备精神：
一、设计的主张性。设计公司必须将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以合适的题材来作为创意的表现，后形成企业的**与文化；
二、设计的性。此指的是以本土为出发点，而不是以日的观点来作为诉求，让人一眼便能感受到中国（闽台）的企业或，逐渐形成好感的印象。简言之，即以本土文化为“意”，用西方美学作“形”的构成表现，来迎向化；
三、设计的力动性。设计公司需要从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积的现代企业。四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征。如何将现代的诉求表现在标志上，则非力量与动感不可。
要素
标志设计必须具备广度、高度及长度3个要素：
一、设计的广度。指的是能在名片、帐票类、看板、存折、卡片或是赠品上，都能作广度展开运用的形状。有些设计看板应用时非常漂亮，但一旦用在存折或卡片上，就糊成一团，这样的标志设计就是不好的，必须能在企业所有的沟通宣传工具上，都能展开运用，才是一个好的标志设计；
二、设计的高度。指的是具有性的感觉，以及在造型的色彩和形状方面，能有很高的完成度；
三、设计的长度。指的是时间的延展性。即：一个好的设计公司，它所创做出的作品，不能才两三年，就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与企业共存、发展。因此标志设计少要具备10-20年的适用性才行。

设计方法
设计方法是一个通用理念，可能会或可能不包括为特定方法的导向。有些是设计的总体目标。其他的方法是引导倾向的设计师。可使用相结合的办法，如果他们不冲突。
一些常用的方法包括：
KISS原则（保持简单愚蠢的），努力消除不必要的并发症。
有一个以上的方式来做到这一点，一种哲学，以允许多个方法做同样的事情。
使用为中心的设计，这主要与使用的，而不是着眼于终用户的目标和任务。
设计原则
单一职责原则：（SRP）一个类，好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。
开放－封闭原则：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。
依赖倒转原则：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface，not an implementation）。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。
里氏代换原则：（Liskov Substitution Principle，LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。
迪米特原则：（Least Knowledge Principle，LKP）少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信，那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话，可以通过*三者转发这个调用。

设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。
根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。较详细的定义如下：
步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。
第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）
这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
设计
随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由设计师的工作向较广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的**。设计不再是设计师的，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。
简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。
然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。
设计界因在国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以的工业设计，建筑设计为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。
在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
设计目前在中国已成为一种新展职业。
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如何根据包装设计的审美观做出包装的美感
       杜邦公司发现了杜邦定律：63 %的消费者是根据商品的包装和装潢做出购买决策的。到**级市场完成购买的家庭主妇 ,由于精美包装和装潢的吸引，所购商品通常**过她们原先计划数量 45 %。包装设计离不开对美感表现。根据消费者心理偏好与行为习惯，如何在包装设计中做出包装美感呢。根据美的表现形式以及不同消费人群对美的需求不同，包装设计中的审美包括 4 个方面。 
先是技术美。时代发展的代表符号是新技术，技术美包装设计的正是满足人们对新技术、新科学的探知欲、占有欲。 
      其次是艺术美。艺术来源于生活又**生活，艺术美的产生是创作者审美观念的创造过程。在一些人 眼中看似不美的东西经过艺术加工也便具备了美的特征，艺术美的实现是对审美情感的净化过程。包装设计的产品促销功能决定了其艺术美的表现以积、正面的艺术形式为表现内容，这些艺术形式是对视觉要 素优化组合的结果，以其均衡的构图、协调的色调、优 雅的形态、细腻的制作为特征被大众普遍所接受。
     再次是时尚美。时尚是在一定社会时期内形成的被多数人群推崇并追随的风气和习惯。时尚美 也可以作为一种抽象的审美概念进行理解。比如包 装设计中形成与之相应的信息时代的表情特征;在色彩上高纯度的应用;借用科学中的符号形式、运动感 的塑造，的比例、简约的字体设计等
      *四点是情趣美。英国莎夫兹伯利提出“:情感判断的直接形式就是趣味”。包装设计中情趣美主要体现为趣味性，在视觉表现上有较为明确的特征，以天真、诙谐、幽默、浪漫等感性体验为情感格调。比如儿童休闲食品的包装设计采用富有童趣感的卡通造型与鲜艳的色彩作为设计元素，给使用者足够的吸引力。

“品”：指：品格、品德、品质、人品，我司员工坚持以人格担保、诚信服务、以品质、品德与客户合作。“品”：指：商品、品位、，我司致力为客户打造：营销、商品定位、助立企业腾飞发展“淘”指：风雨磨砺，洗尽铅华，商海弄潮，大浪淘沙始见金！“淘”指：淘产品、淘金、淘生意、淘订单、淘客户满意“文”指：文才、文采、文艺、文言，以文胜武、以文取胜，让企业蒸蒸日上！“创”指：创意、开创、创造、创新、创作、*创，以创为中心，为企业创造更多**！品淘文创的经营宗旨：助力企业升值业绩增长，全心全意为客户打造产品推广、营销、成就与辉煌！