土特产食品包装设计 产品设计包装盒

现代
约翰·拉斯金和威廉·莫里斯播下了现代设计的种子，并对其进行了培育；二十世纪初的新艺术运动又对这片土地进行了耕耘；这些终促成了德国包豪斯这棵嫩芽的萌生。
室内设计
室内设计
现代设计给人们提供了新的思考方式，人们通过工业产品和彼此间的沟通对生活品质有了新的体会。
然而，到了二十世纪后半叶，正当设计之树应该开花结果的时候，整个世界却被经济的高速发展带动着拼命前行。在这样的洪流中，设计也无法幸免，只能一个劲地奔跑。
无论是约翰·拉斯金、威廉·莫里斯，还是包豪斯，在他们设计思想的背后，多多少少都有一些色彩。
工业化生产出来的产品与经济密切相关，约翰·拉斯金和威廉·莫里斯对此心怀厌恶。魏玛的包豪斯是在的背景下诞生的，可以说，是风潮带动了包豪斯思想的形成。
带有一些理想成分的社会关系是设计概念得以生成的一个前提。这种思想概念越纯粹，在以经济发展为圭桌的土地上的实施难度就越大。
经济发展的原理其实非常明了。为了拉动现代人的消费发展，新产品层出不穷；为了使这些产品能够作为消费对象流通，各种媒体竭力进行宣传，广告传媒随之迅速进化。
设计被非常有效地组织到了经济发展的过程之中。
说到现代，不得不说勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887年10月6日-1965年8月27日）和密斯·凡德罗（Mies  der Rohe）。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代建筑。他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的“马赛居住单位”是现代公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代语言探索广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世**，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。
密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着般信念的追赶空间的设计巨匠。他对现代设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏林20世纪博物馆等是现代建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代建筑及室内设计产生影响。
后现代
设计界里出现了“后现代”这个新词，指的是那种以建筑界、知识界和生产设计界为中心形成的流行现象。这一现象先在意大利产生，随后席卷了各个发达国家。正像其字面意思所描述的，“后现代”就其思想内涵来说，是相对于“现代”的一个新时代。但是今天，当我们再次回顾后现代，就会发现它并没有成为设计史上的历史转折点。
它不过是设计思想被现代唤醒后，在世代交替过程中出现的一种混乱。仔细观察一下就会发现，“后现代”事实上是现代设计师走向“老化”的象征。就造型设计而言，后现代是一种组织完善的符号体系，是一种式样。
为什么我们看到人们穿着旧样式的衣服拍出来的照片会觉得好笑呢？这是因为全社会追逐着流行。与此类似，从二十一世纪的观念出发去回顾后现代，一样会觉得好笑—就好像看到流线型的再次复兴
密集
密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。疏或密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
密集的分类：
1．点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏；
2．线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集大、离线愈远则基本形愈疏；
3．自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙；
4．拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
肌理
肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生

设计方法
设计方法是一个通用理念，可能会或可能不包括为特定方法的导向。有些是设计的总体目标。其他的方法是引导倾向的设计师。可使用相结合的办法，如果他们不冲突。
一些常用的方法包括：
KISS原则（保持简单愚蠢的），努力消除不必要的并发症。
有一个以上的方式来做到这一点，一种哲学，以允许多个方法做同样的事情。
使用为中心的设计，这主要与使用的，而不是着眼于终用户的目标和任务。
设计原则
单一职责原则：（SRP）一个类，好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。
开放－封闭原则：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。
依赖倒转原则：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface，not an implementation）。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。
里氏代换原则：（Liskov Substitution Principle，LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。
迪米特原则：（Least Knowledge Principle，LKP）少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信，那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话，可以通过*三者转发这个调用。

标志设计
特点
一、设计的速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确；
二、设计的准确性。也就是设计公司的作品反映内容的准确性，标志设计必须反映公司、集团、商社、商品的性质特点；
三、设计的信息量。就是设计需反映内容的广度和深度。
要点
一、设计标志的识别性。标志设计须有特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象。但相对来说，若设计公司的标志作品与别人的相类似，看去似曾相识，没有特征而面目模糊的设计，一定不会使人留有印象；
二、设计的原创性。设计贵乎具有原创的意念与造形，标志设计亦如是。原创的标志必能在公众心中留下特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入设计创意，推陈出新；
三、设计的时代性。标志设计不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志，当然要具有现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流；
四、设计的地域性。每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。标志可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的形象。这往往是设计公司的设计师不易把握的地方；
五、标志设计的适用性。标志设计须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详。从而设计作品具有较好的适用性。
精神
设计公司创作出的好的标志设计，基本上需具备精神：
一、设计的主张性。设计公司必须将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以合适的题材来作为创意的表现，后形成企业的**与文化；
二、设计的性。此指的是以本土为出发点，而不是以日的观点来作为诉求，让人一眼便能感受到中国（闽台）的企业或，逐渐形成好感的印象。简言之，即以本土文化为“意”，用西方美学作“形”的构成表现，来迎向化；
三、设计的力动性。设计公司需要从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积的现代企业。四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征。如何将现代的诉求表现在标志上，则非力量与动感不可。
要素
标志设计必须具备广度、高度及长度3个要素：
一、设计的广度。指的是能在名片、帐票类、看板、存折、卡片或是赠品上，都能作广度展开运用的形状。有些设计看板应用时非常漂亮，但一旦用在存折或卡片上，就糊成一团，这样的标志设计就是不好的，必须能在企业所有的沟通宣传工具上，都能展开运用，才是一个好的标志设计；
二、设计的高度。指的是具有性的感觉，以及在造型的色彩和形状方面，能有很高的完成度；
三、设计的长度。指的是时间的延展性。即：一个好的设计公司，它所创做出的作品，不能才两三年，就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与企业共存、发展。因此标志设计少要具备10-20年的适用性才行。

设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。
根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。较详细的定义如下：
步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。
第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）
这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
设计
随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由设计师的工作向较广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的**。设计不再是设计师的，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。
简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。
然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。
设计界因在国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以的工业设计，建筑设计为两大主流。
由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。
在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
设计目前在中国已成为一种新展职业。
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根据所罗门的消费者行为学，包装设计应该分析用户的消费心理与消费偏好 ，把握受众的内心思想和情感，结合认知心理学 、设计心理学、美学 、行为经济学等进行产品包装设计。设计心理诉求为目标受众内心情感与活动，即消费者心理研究 ，它在设计过程中具有重要作用。注重设计心理，设计出产品包装自然符合消费者的需求，达到较好市场效果。
      美国认知心理学家唐纳德·诺曼在《设计心理学》中写道：设计是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象。设计是一门与很多学科交叉性的边缘学科，无论是为谁创作，包装设计时都要研究消费者心理，从消费者角度思考并产生共 鸣，共同达到视觉和心灵的愉悦。 设计心理学实际是借助了心理学研究方法，研究包装设计过程中产生的心理学问题，是应用心理学分支 。它主要研究的是“人”，在心理层面研究设计问题，在消费者 、包装设计、市场之间起到互相促进作用。
      在产品包装设计的过程中，设计师是基于调研来判断消费者的心理需求的，从使用者 和消费者的心理角度来考虑产品的包装设计，心理策略已成为逻辑化的设计手段，它不仅能使消费者和使用者在视觉上产生购买的欲望，较能从心理上捕捉消费者的兴奋点 。 
根据刘易斯提出的消费心理模式，即AIDMA法则：注意—兴趣—欲望—记 忆—行动，它总结了消费者从心理产生购买动机到后实现购买行动的心理过程。从消费者的心理角度来讲 ，需求分为隐性需求和显性需求 。显性需求一目了然 ，可要想进一步探测消费者的隐性需求，就需要借助设计心理来研究产品包装设计。
      产品包装设计的内容和消费过程始终是围绕消费者为中心的。消费者心理需求与动机研究是确定消费受众目标的基础，是包装设计的起点 。动机是人类不同需求的结果，需求、动机和设计紧密相关。从产品包装设计的角度来说，研究消费动机，是满足消费者心理需求以及做好包装设计的必要手段。在产品包装及宣传上所运用心理策略 ，是以心理动机原理为基础的。产品包装设计要主动适应市场的需求变化 ，随着消费需求的多样性与流动性而不断调整设计策略，以满足消费者多元化的心理需求。

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