企业宣传片的拍摄技巧?
一、企业宣传片镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑的宣传片观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。
二、景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说,拍摄一个企业场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
三、镜头组接中的拍摄方向,轴线规律
主体物在进出画面时,我们拍摄需要注意拍摄的总方向,从轴线一侧拍,否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候,如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的,否则应是“跳轴”了,跳轴的画面除了的需要以外是无法组接的。
四、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的,可以动作接动作,达到顺畅,简洁过渡的目的,我们简称为“动接动”。
五、镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候,每个镜头的停滞时间长短,首先是根据要表达的内容难易程度,观众的接受能力来决定的,其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同,包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多,观众需要看清楚这些画面上的内容,所需要的时间就相对长些,而对于近景,特写等镜头小的画面,所包含的内容较少,观众只需要短时间即可看清,所以画面停留时间可短些。
企业宣传片的拍摄技巧掌握了吗?
一、风格一致
既然策划的拍摄文案通过了,可以拍摄了,肯定是符合企业要求的,所以,摄影师在拍摄的时候要按照策划文案进行拍摄,拍摄出的成片要跟策划的风格一致,不能有太大的出入,将策划里的场景通过镜头展示出来,如果策划文案里的镜头拍摄有困难,难以用镜头展示出来,可以跟策划人员沟通协调,看看是否需要做出相应的修改。摄影师不要自作主张,因为制作一部企业宣传片是依靠一个团队的协作互助完成的,不是单靠某一个个体就可以创作完成的。
二、观赏角度
企业宣传片制作出来是给观众看的,要考虑到观众的视觉感受。以人的视觉习惯,跟视线在同一平面的角度是观赏角度,人们在看事物的时候先看自己视线正前方的,然后才会上下和左右看,在观众可见的视线里为观众展现出靓丽的风景,且切记镜头不可以有晃动,给人平稳且舒适的视觉观赏效果。
三、拍摄环境
拍摄要选择符合企业宣传片风格的拍摄环境,哪个模块在哪个场景拍摄合适,哪个场景跟哪个镜头匹配,这必须要规划,背景环境是整个企业宣传片的大环境,起着至关重要的作用。
变焦
变焦是通过改变镜头焦距的长度而达到改变景别大小的目的,变焦通过镜头、物体和焦点三方的位置发生变化而产生,当成像面在水平方向运动的时候,视觉和焦距就会发生变化,较远的景物变得较清晰,会让人产生物体递进的感觉。
它的优势是不用移动摄像机。将变焦杆往前推便是长焦镜头,往后拉便成为广角镜头。
光学变焦镜头在进行长焦拍摄时,由于身体或者手部震动而对画面的影响就将会较加大,因此长焦拍摄时画面模糊的几率往往较加大。
手持拍摄:
手持拍摄是指摄影师不用三脚架而用手持摄影机、摄像机拍摄。
手持拍摄能给场景带来特别的活力。摄像机任何一个轻微的移动,特别是当移动的是角色的主观视点时,都能给影片带来一定程度的紧张感和现实感。相较其他拍摄设备,手持设备较为轻便,可以不受空间的限制,让构图较灵活,能够创造出逼真的主观视角。
在使用手持拍摄的方法时使用广角镜头会使画面较稳定。纪录片、现实题材或者“真实电影”风格的影片都可以考虑使用手持拍摄。
手持拍摄来可以用来替代轨道车,因为它用起来省时省力。
但有时候过多的手持拍摄会让观众迷失方向,除非画面需要强烈的晃动制造紧张感,在手持拍摄时一定要尽可能保证画面的稳定。
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