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我们不妨再来辨析上述的那些旁证，究竟能起什么样的作用。
　　仍从说起，历代的书画作者，收藏者，他们所用的，并无规律可寻-因而无从知道他们一生所用于书画的，是只限于某样某式，某种文字某种篆法的哪几方，从而可以凭此为准的。北宋米芾曾说明过他以某几方的用于他所藏的某一等的书画上，但是，他又说还参用其他文字印的有百方。还有一类可以知道一种印文只有一方的如历代皇帝的(但南宋高宗的绍兴小印，却不止一方)以及明项子京的“天籁阁”等印。此外，同一印文，同一篆法，同一尺寸，同是白文或朱文而只有较为微细出入的，也是数见不鲜的。不但私人的名章，就连明黔宁王的印，同一印文的也不止一方。这种现象，从元到清，大都是如此。文征明的那方印文半边大半边小的“文印征明”印，大同小异的就不止一方，“衡山”朱文印，出入细微的又何止一方。朱耷的“八大山人”白文印，“何园”朱文印，似是而非的也不止一对，沈石田的“白石翁”、“启南”，“石田”等印，尤为纷乱已到了不可究诘的地步。翁方纲考证赵孟頫的那方上面碰弯了边的“赵氏子昂”朱文印才是真的，赵孟頫活到六十九岁，书画的生涯，**过了他生命的一半以上，在这漫长的岁月中，却只准许他有一方这一印文的?而与此印文相同，尺寸、篆法仅有毫厘之差的，却也并不是不真的呀!
　　根据一系列的实例，元代以来，各家的，名相同，朱、白文相同，篆法相同，仅在笔划的高低曲直有较细小的差距，已形成了普遍的现象。其所以如此，可能有两种原因，一种是出于作家们的要求，一种是印人在章法上所表现的习惯性。至于只承认某些是真，所依赖的证据是什么呢?是根据图章的本身，还是其它因素呢?篆刻本身，有它的流派与*特风格，这是认识篆刻的主要方面。但是，被用在书画上的，作者与收藏者却并不是专取哪一家或哪一派，而大多数，看来也无法认出它是出于某家刀笔。因此从风格特征来作为辨认的依据，就失去了它的效用而感到漫无边际，而它的现象，又都是大同小异，混淆不清，尤其在近代，利用锌版、橡皮版的翻制，相反地可以做到毫厘不差。
　　须用印泥，印泥有厚薄，有干湿，这些都能使同一的形体发生变化，而在纸上或绢上，也要发生变化，而使用时按力的轻重，也会发生变化，又经过装裱，某种纸张有伸缩，也会发生变化。所能遇到的变化是如许之多，问题不仅在于烦琐而已。还有一个方法是从印泥新旧，纸绢的包浆(纸绢上的光泽)来作为辨认的依据。论旧、论包浆，当然显示了纸或绢的悠久历史，但是，孤立地通过这种方法来证明这种旧是五十年或一**，那是三**，这是可能的事吗?
　　但是确实有真伪之分而印文相同，朱、白文相同，仅在尺寸或笔画有差异足以引起纠纷的那些当被证实是真的时候，所持的依据，已不可能完全是上述的那些依据，而是在书画本身证实是真之后，也连带被承认的。相反地是书画对起了保证作用当书画本身被证实是真的时候，对书画本身并不起作用。当书画本身被证实是某作家的作品，而作品上并无题款，仅有某作家的，这时对书画才起厂作用，它帮助书画说明了作者是谁。当书画本身被证实是伪，而是真（真为作伪利用）的，这时就起了反作用。
　　其次是题跋：题跋属于文字方面的，它对书画的本身的作用，也不是的而只能是相对的，也只能在书画本身经过分析之后，它的作用才能产生。当书画本身被证实是伪的时候，而题跋承认它是真，如苏东坡的《天际乌云帖》，晋王羲之的《游目帖》，唐吴道子的《送子天王图》等，这时题跋就起了反作用。
　　北宋武宗元的《朝元仙杖图》，南宋时的题跋承认它是吴道子的手笔，元赵孟頫辨证了吴道子与北宋武宗元的画派，认为不是吴而是武。当我们在已无从认识武宗元画派的情况下，而《朝元仙杖图》的时代性格被证实是北宋的时候，南宋人的题跋就起了反作用，而赵孟頫却帮助《朝元仙杖图》证实了作者是谁。
投资古代书画应注意哪些问题，如何避免买假，对投资者显得至为重要，下面就从十个方面简单阐述。

一要多看真迹心有底

一件书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真，识真是辨伪的前提与基矗很难想象，一个**目真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断！欲投资古代书画的藏家，应想方设法观览真迹。

由于古代书画的真品名迹大多珍藏于名大博物馆中，到博物馆去目睹它们的庐山真面，恐怕是提高辨伪水平与能力有效可行的办法。在各大博物馆中，故宫、上博、辽博、南京博物院珍藏的古书画数量多，体系全，多到这些博物馆走一走，看一看，一定会获益匪浅，对古代书画的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解，再回到艺术品市场后，才能做到有底，一些困惑也将迎刃而解。反之，如果未对真迹亲眼目睹，进行一番细致的研究与了解，而冒然在鱼龙混杂的拍市场出手，必将是盲人摸象，为制假者所害。

因此，多看真迹对投资古代书画不可成缺。

二要广翻图录熟为佳

现代出版印刷业发达，不少古代书画名家的图录资料十分详荆很多图录不仅收录了古代书画名家的代表作，甚至连一些珍藏在国外博物馆中的作品也收录进去，对藏家进行研究与了解颇有帮助。因为观看真迹毕竟有限，经常翻阅图录，对每一件作品进行记忆储存就显得大有必要。

日前市场上克隆品较多，许多赝品均是依照真迹图录翻版仿制而成，故熟翻图录对发现这类伪作有益。如某公司曾拍清八大山人款《月光饼子》（水墨纸本立轴，89×38厘米），成交价260万元，实在不菲。其实对八大山人作品稍有研究，或对图录较为熟悉的人，均不难发现此件拍品系抄袭克隆自美国哈佛大学福格森美术馆藏八大山人《瓜月图》的一件伪作。而这件《瓜月图》本身也不是八大的真迹，虽然画上钤有数方张大千的藏印，也不过是一件年间的仿罢了。拍品与《瓜月图》雷同，题款较是一字不差，但瓜仿得拙劣，题款书法丑陋异常，不堪入日，完全是一件克隆伪作。如果买家对八大山人作品图录十分熟悉的话，就很容易发现其出处与来历，而不会上此大当。

所以，广翻图录做到眼熟能详，对辨伪识真确实不失为一种较为有效的手段。

三要个人风貌要牢记

一个书画家能在历史长河中千古留名，占一席之地，必具有的功力与*特的风貌才可**一代，对后世产生深远的影响，纵观书画史，莫不如此。远者如王羲之之俊逸神妙，妍美秀丽；吴道子之吴带当风，婀娜多姿；怀素之连绵环绕，一泻千里，范宽之千岩万壑，山势凸奇，皆为书画史之千古巨擘。近者如赵孟頫之力倡复古，以书入画；黄公望之诸法俱备，“点”化神奇；倪瓒之枯笔意写，逸士风流；沈周之苍劲生辣，格调高古；文征明之笔法精致，书卷潇洒；唐寅之清秀明亮，才气过人；董其昌之幽深淡远，禅气淋漓；徐渭之笔墨恣肆，放纵挥写；八大山人之笔势惊人，**然物外；石涛之搜尽奇峰，妙写自然；郑板桥之参差错落，书画双绝。

上述众家无一不以自己*特的面貌技法屹立史册。一个画家的画风就如同一个人的音容相貌一样，所以，熟悉他们的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴赏能力大有裨益，尤其是对元明清三代的书画变迁，流派演变，特别是重点名家做一点研究，对提高辨伪将大有帮助。

四要代笔伪作应知晓

欲买真必先识伪，只有了解认清伪作的画貌才能有的放矢，不被其所迷惑。书画伪作通常有两种，一为代笔，一为伪作。

代笔一般是指书画家由于名气甚大，求者众多，实难应付，一些人便不得已找自己门生或亲友代笔。代笔是另一种形式的伪作，只不过它经过当事人的允许罢了。代笔是书画所特有的现象，历史上确实不乏其人，如文嘉为其父文征明代笔，赵左为董其昌代笔，罗聘为其师金农代笔等。代笔人因与画家较为熟悉，又处在同一时代，故仿制水平较高，几可乱真。但细加比对，还是能找到代笔人的蛛丝马迹。

作伪则较为复杂，并具有很强的地域性。如“苏州片”、“扬州片”、“山东造”、“开封造”、“后门造”等，全是造假作坊专营假货，水平多粗制滥造，鲜有高**者。而名家的作伪则非同寻常，大可乱真。典型的是近代张大千，他既是大画家也是大藏家，手中有不少历代名家珍迹，他的假石涛、假八大山人蒙了许多藏家，不少至今还被收藏在国内外各大博物馆中。随着近些年对他研究的加深，一些他仿造的东西被逐步甄别。当代的造假则每每构图呆板，笔墨粗糙，真伪多一目了然。故了解代笔与伪作的面貌，对投资古代书画无疑十分重要。

五要方方面面破绽找

书画鉴定是一门综合学问，它既涉及书画本身，还关联方方面面。因为在纸张、印泥、装裱形制、名物制度、衣冠器皿、避讳制度、人际称谓等往往打着深深的时代烙印，从中可以发觉伪作的马脚。如宋徽宗宣和内府装裱的格式及用印规范具有鲜明的时代特征；对联是晚明以后才出现的装裱样式，书画上款中“社兄”、“词坛”是明末清初特有的称谓，了解这些都有助于我们从侧面把握与判断作品的年代与真伪。显着的例子便是《韩熙载夜宴图》，历来被*部门定为五代南唐画家顾闳中所画，但当代服饰研究大家沈从文先生却另有所见。其依据是宋代诏令规定“南唐降官一例绿服”以及图中闲人多做“叉手示敬”之姿，此均属宋代制度而非五代南唐制度，故该图应是宋初南唐入降以后人所绘。当然书画本身内容的正确与否，也是较为重要的。如某拍公司曾拍一怀素《自叙帖》蜀中本，这件以97.9万元成交的作品，不仅内容上漏洞百出，在字的草法上较胡写乱抄一气。众所周知，怀素是唐代大书法家，以狂草**于世，

在书画鉴定的过程中，不同的鉴定家运用不同的方式。长期以来的鉴定方法以“望气派”为主要，但这种鉴定方法不是很科学，以气韵定真伪，以为“看画如观美人”；另外还有“款识派”，时期的庞元济便是其中的代表。他们是看书画可信之处，并不全面。因为人死了他的印可以流传，签名亦可仿，何况还有代笔的问题存在，如：赵云壑就曾冒充过吴昌硕的画；“着录派” 在书画鉴定方面比前两者较具可靠性。但也有的着录本身就是情况存在。如：明代的张泰阶的《宝绘录》就是配合造假而造的假书。60年代以来形成了较科学的鉴定理论和方法。国内的始创者为张珩，他认为鉴定书画要多方面的考察、取证，认为鉴定的主要依据为时代风格与个人风格，辅助手段有着录、题跋等。

时代风格即风格的时代性。一个历史时代的文化演进，毕竟会塑造出一批有共同性、代表主流风格的艺术家，而不同的时代则表现为不同的艺术风格。例如：隋代展子虔的《游春图》的艺术风格可以说是代表了当时艺术的时代风格：画面空间的处理上，一改过去绘画中的人大于山、水不容泛、树木排列，如同伸臂布指那种比例失调的情况。特别是对湖水微波广阔深远的描绘，颇为成功。而且当时的山水画的特点是无皴法的，只是勾线填染罢了。当时的形象也逐渐从装饰变成写实，这些都代表了当时的艺术形式的面貌。

由于时代的不同，环境有异，人生观有别，以其创制损益，也会产生很大的变化。例如：隋唐以前宗教盛行，因而促进了道释画的巨大发展，导致了人物画的发生与繁荣。两宋时，由于朝廷设置画院，“以画取仕”，因而促进了花鸟画、山水画、世俗画的勃兴，在历史上形成了一个高峰。到了朱明王朝，法度森然，画家不敢逾越，所以形成了工整细密的院派画风。这些历史事实、流派关系、风格特点等对于一个搞书画鉴定的人来说非常重要，对于考证真伪、区别纯杂裨益非浅。

又如，明代理论家王世贞的《艺苑卮言》云：“山水为大小李一变也，荆关董巨一变也，李成、范宽一变也，刘李马夏一变也，大痴黄鹤又一变也。”这些也充分表明山水画在各个时期不同表现的方式，也即表现出不同的艺术风格样式。时代的早晚不同，作画的方法也不一样。唐宋以前壁画流行，作者都是立着作画的，即便在绢帛上作画也是把绢帛绷在木框上，然后立着来画，大体上就象现在画油画的样子。那种将纸绢平铺在桌子上作画的方式，大约从宋始才逐渐发展起来。两种方法在运笔的角度及手臂所用的力量都有不同，产生的效果自然就不一样。

在风格的发展过程中，个人风格其实包涵着时代风格。它们之间是个性与共性的关系。比如以元季四家为例，黄公望的《富春山居图》、吴镇的《渔父图》、倪瓒的《容膝斋图》、王蒙的《青卞隐居图》等，这些图他们所用的皴法、笔墨、构图、线条都有所差异，但是它们之间存在有共性的东西：他们追求一种内在的、自然的、静谧的美，注重笔墨，讲求变化。这无疑又是元代绘画时代风格的呈现。

在时代风格中包括着主流风格与非主流风格。这两种风格的构成并不是一成不变的，而是随着时间的发展而相互转化。如：清代初年“四王”画风笼罩整个画坛，当时“清初四僧”只处于被贬斥、蔑视的地位。到了明末初年四僧的风格逐渐成为主流。而四王的画风逐渐消减。

那么如何在具体的操作中把握时代风格的问题呢？首先先划分艺术时期（风格的分期），把一种风格具体化。这里要注意朝代并不是界定艺术时期的标准。再次，注重每个时期、有影响力的画家，毕竟他们的身后有一大群追随者。会形成一定的气候实力。

在时代风格中个人风格显示出*有的个性，表现出画家多种面貌。虽然有些画家的面貌在形成之后很少变动，但大多数的画家的面貌还是呈现出多样性的。如；吴昌硕在四十几岁的画作与八十岁的作品几乎看不出什么变化。而象沈周、文征明等就呈现出多种变化样式：沈周山水有粗笔和细笔，在四十岁前画法谨密细致，人称“细沈”，四十岁后始为大幅，笔墨粗润豪放，厚浑苍劲，虽粗枝大叶，草草点缀而意已足，形成沉着酣肆之风格。
近期名家字画成交价格
傅抱石《琵琶行 镜心》 以元成交
陆俨少《雁荡风景 镜心》以元成交
关山月《千山竞秀 镜心》以元成交
吴昌硕《桃实图 立轴》 以元成交
黄宾虹《松山闲居 立轴》以元成交
吴冠中 《长江万里图 油画 纸本》 1.495亿元成交
吴作人 《战地黄花分外香 布面 油画》 8050万元成交
徐悲鸿 《九方皋 布面油画（内外原框亿元成交
陈逸飞 《山地风 布面 油画》 8165万元成交
徐悲鸿 《珍妮画像 布面 油画》 5750万元成交
徐悲鸿 《奴隶与狮 油画 画布》 5711万元成交
吴冠中 《秋瑾故居 布面 油画》 7475万元成交
徐悲鸿 《放下你的鞭子 油画》 7200万元成交

书画作品上常可见到一方或数方朱，精巧别致，引人注目。这些，除去题款尾部的姓名章以外，其他的习惯统称为“闲章”。闲章按印文内容大体可分为三类：一、与作品内容有关的成语佳句，例如徐悲鸿画的白梅图钤有“一尘不染”印；傅抱石的山水画上常用“换了人间”印，等等。这些闲章的印文深化了作品的主题。二、作者喜爱的警句、格言、座右铭，例如黄胄的“老在须眉壮在心”；郭沫若的“惜寸阴”等章，反映了书画家终生奋求的精神。三、反映作者的雅、年龄、籍贯、经历和工作室名，如徐悲鸿的“江南布衣”，齐白石的“鲁班门下”，李可染的“白发学童”等章。

闲章虽然在幅书画中只占较小的面积，却给观赏者以高雅清新之感，从中亦能窥见作品的艺术，寥寥几字，意味隽永。

挂字画的窍门

在居室悬挂字画，可以宣染艺术气氛、开拓视野、增添美感、陶冶情操、怡悦身心。但是，挂字画相当有讲究。下面教您点小窍门。

装裱加框

俗话说“人要装，画要裱”，一幅画装裱、加框后，即显露出高雅的魅力。字画、源远流长，字画的装裱，也要相益得彰，颜色要选择沉稳，与字画格调统一，应**居室的高雅的品位。

忌多求精

不论您的居室宽大或狭小，都应该遵循少而精的原则悬挂字画，切不可将山水、人物、书法、风景一应俱全地悬挂于一堂，贪多求全，会使人感到庸俗、繁琐沉重。

色彩应协调

字画的色彩选择，一定要和居室、家具的颜色相匹配，才会给人以儒雅的感觉。否则适得其反。通常水彩画宜和淡色墙壁、家具配用，能营造出清新、典雅的情趣。

采光合理

应将字画放在采光好，开阔的墙面上，像床边、迎面墙、书桌、茶几和沙发等低矮的家具上方，不能悬挂在角落或高大的家具旁。工笔画要放在向阳明亮处，写意的粗笔画可放在光线略暗的地方，否则，工笔画笔画细会模糊不清，写意的粗笔强烈刺目，有失雅致。

高低合适

字画不能挂得过高或过低，应挂在墙壁从上至下2/5处适宜，因此这个高度与人直立的平行视线略偏高的位置，客人一抬头将字画尽收阳底，舒服、顺眼。

四季常换

字画收藏较多，可以按四季有别的原则常换，一则免得字画挂得久，纸质风化变脆；二是有新鲜感又应景色变化。春挂桃花竞放、夏挂荷塘鹤影、秋挂枫红菊黄、冬挂踏雪寻梅，可以营造闲情逸志，也可反其道而行，夏挂梅花经雪，那么盛夏酷暑中会感觉有一丝凉意。

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武进区湖塘聚宝阁艺术品展览服务部，是一家综合性的文化艺术品运营单位。**全新经营模式，集艺术品服务、销售、文化交流及展览展销等多元化运营平台，并利用高效的媒体手段实时向国内外发布藏品信息。以诚信、创新的服务缔造收藏投资新格局，努力成为艺术品行业的成员。
　　
自创业以来，始终坚守诚信规范的经营模式、客户为上的宗旨，公平、公正、公开的职业准则和重信誉度、重质量、重服务的敬业精神。为公司树立良好的品牌形象。恪守“守法、诚信、文明、优质”的经营理念，严格遵守我国的《文物保》、《艺术品经营管理办法》等法律、法规和规章，依照的规定，不断完善工作程序。公司以精心组织、谨慎操作的服务态度竭诚为艺术品收藏者提供优质的服务。
　　
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