扬州八怪李方膺书画怎么鉴定真假 欢迎致电

随着市场的日益发展，买家的不断成熟，古代书画所蕴含的**将被人们逐渐认知，其**挖掘与发现也将成为必然。渊远流长的书画史是一座取之不竭的艺术宝库存，千**来涌理出许多名彪史册的书画大家。当然，我们并不奢望买到唐宋两朝的书画，元明清三代均不乏开宗立派的巨匠。如元代赵孟頫、倪瓒，明代沈周、文征明、唐寅、董其昌，清之八大山人、石涛、“四王”、“扬州八怪”等可称一代圣手，他们的作品所具有的文化内涵与艺术**是近现代书画所难以替代的，其中董其昌、八大山人较是对后世产生了深远的影响。因此，他们的真迹具有巨大的艺术**和收藏**，投资古代书画无疑将获得可观的回报。然而，由于我们所处的是一个新兴的市场，无论市场机制，还是市场监管都存在着较大的问题，制假贩假猖獗，混水摸鱼者大有人在，致使赝品伪作充斥市场，古代书画概莫能外。投资古代书画应注意哪些问题，如何避免买假，对投资者显得至为重要，下面就从十个方面简单阐述。

多看真迹心有底

一件书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真，识真是辨伪的前提与基矗很难想象，一个**目真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断！欲投资古代书画的藏家，应想方设法观览真迹。

由于古代书画的真品名迹大多珍藏于名大博物馆中，到博物馆去目睹它们的庐山真面，恐怕是提高辨伪水平与能力有效可行的办法。在各大博物馆中，故宫、上博、辽博、南京博物院珍藏的古书画数量多，体系全，多到这些博物馆走一走，看一看，一定会获益匪浅，对古代书画的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解，再回到艺术品市场后，才能做到有底，一些困惑也将迎刃而解。反之，如果未对真迹亲眼目睹，进行一番细致的研究与了解，而冒然在鱼龙混杂的拍市场出手，必将是盲人摸象，为制假者所害。

因此，多看真迹对投资古代书画不可成缺。
所以，广翻图录做到眼熟能详，对辨伪识真确实不失为一种较为有效的手段。

个人风貌要牢记

一个书画家能在历史长河中千古留名，占一席之地，必具有的功力与*特的风貌才可**一代，对后世产生深远的影响，纵观书画史，莫不如此。远者如王羲之之俊逸神妙，妍美秀丽；吴道子之吴带当风，婀娜多姿；怀素之连绵环绕，一泻千里，范宽之千岩万壑，山势凸奇，皆为书画史之千古巨擘。近者如赵孟頫之力倡复古，以书入画；黄公望之诸法俱备，“点”化神奇；倪瓒之枯笔意写，逸士风流；沈周之苍劲生辣，格调高古；文征明之笔法精致，书卷潇洒；唐寅之清秀明亮，才气过人；董其昌之幽深淡远，禅气淋漓；徐渭之笔墨恣肆，放纵挥写；八大山人之笔势惊人，**然物外；石涛之搜尽奇峰，妙写自然；郑板桥之参差错落，书画双绝。

上述众家无一不以自己*特的面貌技法屹立史册。一个画家的画风就如同一个人的音容相貌一样，所以，熟悉他们的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴赏能力大有裨益，尤其是对元明清三代的书画变迁，流派演变，特别是重点名家做一点研究，对提高辨伪将大有帮助。

代笔伪作应知晓

欲买真必先识伪，只有了解认清伪作的画貌才能有的放矢，不被其所迷惑。书画伪作通常有两种，一为代笔，一为伪作。

代笔一般是指书画家由于名气甚大，求者众多，实难应付，一些人便不得已找自己门生或亲友代笔。代笔是另一种形式的伪作，只不过它经过当事人的允许罢了。代笔是书画所特有的现象，历史上确实不乏其人，如文嘉为其父文征明代笔，赵左为董其昌代笔，罗聘为其师金农代笔等。代笔人因与画家较为熟悉，又处在同一时代，故仿制水平较高，几可乱真。但细加比对，还是能找到代笔人的蛛丝马迹。

作伪则较为复杂，并具有很强的地域性。如“苏州片”、“扬州片”、“山东造”、“开封造”、“后门造”等，全是造假作坊专营假货，水平多粗制滥造，鲜有高**者。而名家的作伪则非同寻常，大可乱真。典型的是近代张大千，他既是大画家也是大藏家，手中有不少历代名家珍迹，他的假石涛、假八大山人蒙了许多藏家，不少至今还被收藏在国内外各大博物馆中。随着近些年对他研究的加深，一些他仿造的东西被逐步甄别。当代的造假则每每构图呆板，笔墨粗糙，真伪多一目了然。故了解代笔与伪作的面貌，对投资古代书画无疑十分重要。

题款钤印露马脚

在画中明确出现署款可以说历史并不悠久。北宋时画家把名款多藏在画中很不显眼的地方，如石头上或树枝中。署款真正开始大规模地盛行是在元代，我们看赵孟頫的很多绘画就**款，此时在画上题记与题诗也开始大量出现。题款钤印是书画家在一件作品上留下的重要标记，它是鉴别一件作品真伪的重要依据，所以，款与印也就成为历来造假者煞费苦心刻意仿造的对象。自古书画造假均分工明细，有专造假画者，有专仿假款者。造假款者多由书法尚可之人，看谁的画有市场好，便专门临习其书法与名款，以求乱真，蒙藏家，于是大量署着子昂、征明、玄宰、八大山人的伪作纷纷涌现。应该说，画仿得有几分像并不是太难之事，而仿造书法与名款则远非如此简单。因为书法绝非一朝一夕之功。古来大画家很少不是大书家，如米芾、赵孟頫、沈周、文征明、董其昌、郑板桥等，他们的书法一点一划莫不凝聚着其数十年之功力，绝非造假者速成可得。

纵然当今科学如何发达，伪印可以制作的不差毫厘，我们都可以通过题款书法的差异辨其真伪。只要多对名家书法与署款的用笔与特征细心观察与研究，便可轻而易举使伪作无可遁形。伪款多易犯笔力软弱，行笔犹豫，呆板造作，火气浮躁之病，与真迹不加思索一气呵成有天壤之别。


近期名家字画成交价格
傅抱石《琵琶行 镜心》 以元成交
陆俨少《雁荡风景 镜心》以元成交
关山月《千山竞秀 镜心》以元成交
吴昌硕《桃实图 立轴》 以元成交
黄宾虹《松山闲居 立轴》以元成交
吴冠中 《长江万里图 油画 纸本》 1.495亿元成交
吴作人 《战地黄花分外香 布面 油画》 8050万元成交
徐悲鸿 《九方皋 布面油画（内外原框亿元成交
陈逸飞 《山地风 布面 油画》 8165万元成交
徐悲鸿 《珍妮画像 布面 油画》 5750万元成交
徐悲鸿 《奴隶与狮 油画 画布》 5711万元成交
吴冠中 《秋瑾故居 布面 油画》 7475万元成交
徐悲鸿 《放下你的鞭子 油画》 7200万元成交

国画的常识

　　画
　　简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市*特体系。它用毛笔、墨，和画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术或画具有鲜明的形式和*特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外画，还有着*特的装裱形式，起到衬托画体的作用。

　　人物画
　　凡以人物为内容的绘画统称人物画。范围很广，从画面 人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以**人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者 表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。人物的面部是描绘的重点，同时还要处理好人物与人物，人物与环境之间的关系，以求得人物及人物动作和整体画布局（章法）的统一。另外人物画以线条表现人物的神情（神似）为其主要特点，而有别于西方绘画以注重质感，光影变化的特色。

　　花鸟画（花卉画）
　　系绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了的画料。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，**然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，较完善地形成了诗、书、画三绝。

　　山水画
　　系画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了山水画的面貌。五代的荆浩、关同较有新的创新，陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，。山水画法达到了几乎**的境界。


浅绛山水画
　　山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。后用淡花青类色渲染即成。

　　青绿山水画（兼金碧山水）
　　系画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一

　　没骨（法）画
　　画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》着录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在古代粉即是色），这即“没骨画法。”

　　工笔画
　　画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用较细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
　写意画
　　画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

　　主题画
　　在画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰。

　　界画
　　绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国早一幅大型界画，宋代的界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。


指画
　　传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。

　　水墨画
　　在画中，以画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

　　小品画
　　系画画家比较抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致。

　　彩墨画
　　在画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。

　　白描画
　　在画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。也是画的基础训练形式之一。对于训练画家的造型能力是**的一个过程。其画作亦可成为的绘画品种。

　　扇面画
　　在画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇。

　　动物画
　　在画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想

　宗教画
　　取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入（随佛教流传）后，逐渐被古代画家用绘画的形式描绘而形成了特色佛教绘画。

　　民间画
　　在画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的，也有时为文人画和院体画所吸收。
院体画
　　我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选画家，为**宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。

　　仕女画
　　仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”在古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。仕女画的特点，大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。

欣赏古画，既是享受，又是学习，如果走马观花，那可就是莫大的浪费了。
古画，是美术考古的重要资料。从古画中可以了解历史。今天能见到的历史记载，不可能包罗万象。有些问题，在历史书籍中查不到答案，但是在古画里却得到了解决，就是说，古画可以验证历史记载，可以弥补历史记载的不足。例如山东省博物馆展出过一幅明代画卷，叫《明夏厚摹机织图卷》。画卷用十分工细的手法表现了生产流水线的具体情况，对了解与研究古代纺织机械、纺织生产工艺的历史具有重要参考**。科学院专门研究古代纺织史的*曾经非常认真地看过这件《明夏厚摹机织图卷》，说这幅画在全国范围内也是很重要的。又如明代爱国将领戚继光，是受人尊敬的历史人物，他的光辉业绩有许多记载，但他的形象却无法从历史文献中查清楚。５０年代，戚继光的后人把世代相传的《戚继光肖像轴》捐献给，经鉴定，这确实是明代的肖像画。也就是说，这就是戚继光早的形象资料了。前不久电视台的《上下五千年》节目中，戚继光的形象也是来自《戚继光肖像轴》。这幅画就收藏在山东省博物馆，许多观众都曾经见到过。其它，如服装、建筑、家具、武器等等，古画都有不可取代的作用。历史研究、美术创作以及电视电影的拍摄，都需要借鉴古画，博物馆是免不了要多来几趟的。
研究美术史，学习美术史，书本上的插图非常有限。要看手的资料，必须常跑博物馆。从画的载体说，有壁画、卷轴画；从质地说，有纸本、绢本、绫本；从作者说，有宫廷画、文人画、工匠画；从画法说，有工笔画、写意画等；从画科说，有山水画、人物画、花鸟画等等。要观摩实物标本，则博物馆就是的课堂了。
学习传统绘画，只有印刷品是远远不够的，必须细心揣摩名家的真迹。例如，从明代的大幅山水画里，可以学习斧劈皴、披麻皴等各种皴法，可以清清楚楚地观察墨的干湿浓淡的变化；欣赏清代龚贤画的黄山，可以看到古人是如何利用写生的；玩味扬州八家的写意花卉，可以比较深入地认识文人画中诗书画相结合的特点。绘画是东方文化的一部分。的绘画理论，宏观上讲意境，讲气韵；微观上讲构图与形象，讲色彩与笔墨技巧。要想深入理解这些理论，必须反复欣赏名画。因为理论是从创作中总结出来的。
目前，书画市场十分活跃，但是真真假假也十分混乱。只有脑子里装的真迹多了，才能渐渐增加把握。博物馆藏画是一个很大的艺术天地。无论学识多么渊博的*，也会遇到一时说不清楚的问题。但在另一方面，任何人，包括小朋友，在古画展厅里都会自觉、不自觉地受到一种博物馆所特有的传统文化的熏陶。而这种熏陶，无疑对任何人都是非常有益的。

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武进区湖塘聚宝阁艺术品展览服务部，是一家综合性的文化艺术品运营单位。**全新经营模式，集艺术品服务、销售、文化交流及展览展销等多元化运营平台，并利用高效的媒体手段实时向国内外发布藏品信息。以诚信、创新的服务缔造收藏投资新格局，努力成为艺术品行业的成员。
　　
自创业以来，始终坚守诚信规范的经营模式、客户为上的宗旨，公平、公正、公开的职业准则和重信誉度、重质量、重服务的敬业精神。为公司树立良好的品牌形象。恪守“守法、诚信、文明、优质”的经营理念，严格遵守我国的《文物保》、《艺术品经营管理办法》等法律、法规和规章，依照的规定，不断完善工作程序。公司以精心组织、谨慎操作的服务态度竭诚为艺术品收藏者提供优质的服务。
　　
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